fundumental of design

دانستن اصول اولیه حوزه دیزان میتواند به کار هر کسی با هر شغل و مقامی بیاید ، با دانستن این اصول حتی اگر شما طراح و هنرمند هم نباشید ، می توانید میز کارتان را با این اصول چیدمان کنید یا از این اصول برای چیدن اثاثیه در اتاق و منزلتان استفاده کنید . ولی دانستن این اصول برای هر طراح گرافسیتی با این که امکان تکراری بودن آنها هست ولی مطمئنا کارآمد هستند و از خوندنشون پشیمان نخواهید شد . این اصول در اصل بیشتر برای طراحی گرافیک و محصولات چاپی نوشته شده اند . 

طراحی در چاپ و نشر یعنی ایجاد مفهوم . یعنی استفاده کردن از فرم  ، ساختار ، و خلاقیت برای رسوندن پیامی به افرادی که شما می خواهید پیام را بگیرند . خوب ، حالا چه جوری انجامش می دید ؟

با ایجاد کردن طرح ها و سر و شکل دادن و چیدمان محتوا و مضمون به شکلی که برای مخاطبان شما  از لحاظ بصری جلب کننده  ، خلاقانه و جذاب و خوشایند باشه .

یه نتیجه خوب : طرحی که بدرد میخوره  !

تا حالا برای خوندن یه فهرست غذا ، تابلو ، یا پوستر به عذاب افتادید ؟ بعضی وقتها محصولات چاپ شده که ایجاد شدن تا زندگی مارو آسونتر کنن بیشتر ما رو به رنج میندازن .

به خاطر اینکه عناصر توی صفحه همینجوری ریخته شدن و خودشون بصورت تصادفی جاشون رو پیدا کردن ، بدون هیچ قاعده و قانونی . اگه شما می خواهید یه طرح بدرد بخور بزنید ، طرحی که کار بکنه ، شما باید به چهارتا اصل ساده تو کاراتون پایبند باشید :

انسجام ) پیوستگی) ،  هم ترازی ، تکرار ، و کنتراست .

حالا بیاید به این چهارتا اصل نگاه نزدیک تری داشته باشیم و ببینیم که چرا اونها در پروسه کار طراحی اینقدر موثر هستند .

شکل 1 - به یاد داشته باشید که چه جوری گروه های عکس و متن در این صفحه چیده شدند . انسجام عناصر مربوط به هم در این صفحه به خوانند کمک می کنند که عناصر مختلف صفحه رو از هم تشخیص بدهند و تفکیک کنند .

اصل 1 -  انسجام :

تا حالا طرحهایی رو با متن و تصویر دیدید که به نظر میاد با هم کار نمی کنند ؟ متن و تصاویر پخش و پلا و بدون قانون به نظر میان ؛ که البته نتیجش یه طرح شلخته و بی قانونه 

اصل انسجام میگه که ، آیتم هایی که به هم مربوط هستند باید با هم یک  گروه رو تشکیل بدن و یک فرم واحد متصل به هم رو ایجاد کنن . با استفاده از این اصل شما می تونید از درهم و برهمی کارتون کم کنید و در عوض  به مرتب بودن و تمیزی کار اضافه کنید . مفهوم ، محتوا و پیام شما ساده و موثر بشن و مخاطب رغبت بیشتری به خوندن و به یاد آوردن آنها داشته باشه .

شکل 2 - خط کشی و تراز عناصر در صفحه باعث شده که محتوای صفحه بسیار خوب به نظر بیاد و شکل گرفته باشه ؛ و البته راحت تر خونده بشه . اصل 2 - هم ترازی : هر عنصر در صفحه باید با بقیه عناصر در ارتباط باشه . همترازی تضمین میکنه که یک صفحه هموار ، با قابلیت آسان خوانده شدن داریم . دلبخواهی و بی منطقی در یک طرح موفق هیچ جایی ندارند ! همترازی کمک می کنه تا یک صحنه تمیز و ماهرانه به نظر بیاد ، و این با عث جلب توجه پیام کلیدی شما ، و اتصال بین عناصر بصری صفحه می شه . به عنوان یک قانون همیشه به یاد داشته باشید ، وقتی یک عنصر کلیدی در صفحه خودش رو نشون می ده ، که به عنوان یک نقطه کانونی ، با همه عناصر دیگه تراز باشه . وقتی شما عنصر جدیدی به چیدمان تون اضافه می کنید اون عنصر رو در امتداد یک خط فرضی با یک عنصر دیگه تراز کنید . شکل 3 - تکرار تم های بصری – مثل دایره ها ، رنگ ها و فونت ها ، به یک شکل کردن طرح درحالی که فرصت هایی نیز برای خلاقیت نیز وجود دارد . کمک می کنند

 

 

 

 

 

اصل 3 – تکرار :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  این طبیعت انسانه ، ما نیاز داریم به هر شکلی ، ببینیم ، بشنویم و کارهایی رو دوباره و دوباره برای اونها  انجام بدیم  تا یک تماس ایجاد کنیم . طراحی هم از این بحث مستثنی نیست .

تکرار عناصر  بصری – مانند رنگها  ، فرم و شکل ها ، بافت ها ، خطها  و حتی گلوله گذاری ها – در سراسر یک طرح  ، می تونند به نمایش پیام مهم شما کمک کنند ، تکرار باعث می شه تا محتوای شما :  متحده ، منظم و باقانون ، و از لحاظ بصری جذاب به نظر بیاد ، که اون محصول و طرح شما رو برای خوندن دوست داشتنی تر می کنه .

یک اخطار در مورد اصل تکرار : مراقب باشید که زیاده روی نکنید . تکرار زیاد یک عنصر می تونه صفحه رو شلخته و در هم و برهم و فهمیدن پیام رو سختر بکنه .

وقتی شک دارید ، کارتون رو ساده نگه دارید .

 

 

 

 

 

شکل 4 – اندازه بزرگ تیتر با نوشته های متن و تصویر بزرگ با تصویر کوچک ایجاد کنتراست کرده اند . عناصر با هم تفاوت و کنتراست دارند ولی در عین حال انسجامشون رو از دست ندادن . و این تفاوت جذابیت بصری ایجاد کرده است .

 

اصل 4 – کنتراست :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

تا حالا  محصول چاپی رو دیدید که شما رو مجبور کنه از خودتون بپرسید : “  این چی می خواد بگه ؟ ” این اغتشاش بوجود آمده در این طرح شاید به خاطر عناصری که همه در کنار هم قرار دارند و هر کدوم رقابت می کنند تا توجه شما رو جلب کنند ولی همه اونها وزن مساوی در صفحه دارند . برای این که این اغتشاش بوجود نیاد باید عناصری که اهمیت بیشتری دارند رو از اونهایی که در درجه دوم هستند به هر روشی تفکیک کنید . ( شکل 4 )

استفاده از کنتراست  در یک طرح برای ایجاد تفاوت و چیدمان عناصر بر اساس اهمیت ، ضروری به نظر می رسه . با ایجاد کنتراست در رنگ ، اندازه ، بافت و یا حتی فونت شما می تونید یک قدرت شدید بصری ایجاد کنید و توجه ها رو به سمت پیام اصلی تون جلب کنید . برای داشتن یک طرح موثر ، تفاوت ها رو ضعیف به کار نگیرید ، عناصر باید باهم 180 درجه تفاوت داشته باشند .

ادامه دارد …

 

 

- ترجمه و آماده سازی از سهیل پونکی

منبع : fundamental of design – GordonGroup

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]>

برای مشاهده تمام کارها روی عکس بالا کلیک کنید !

طراحی صنعتی، حرفه‌ای است که با خلق مفاهیم جدید در حوزه‌های مختلف زندگی انسانی سروکار دارد. طراحی برابرنهاده یا معادلی است که برای واژه Design انگلیسی بکار رفته است، در حالی که Industrial design یکی از زیرشاخه‌های Design است. در حال حاضر آموزش طراحی صنعتی در ایران، با یک گرایش کلی و تحت عنوان کلی طراحی صنعتی انجام می‌شود.

• فلسفه طراحی صنعتی

همه توليدات موجود در محيط زيست مان دارای فرمهای ظاهری می باشند که با تأثير گذاشتن بر روی روان انسان‌ها سبب جريان درک خود می شوند. در اين پروسه است که توليد صنعتی می تواند توسط استفاده گر از نظر روانی تصاحب شود که تصاحب حاوی واقعه بعدی است .انچه مورد توجه قرار ميگيرد شناخت صحيح نياز كاربر و يا استفاده كننده است) زیبایی‌شناسی در اصل به معنای درک احساسی است. به عبارت ديگر زیبایی‌شناسی علم مرتبط با درک احساسی پديده‌های مصنوع می باشد. استفاده توليدات صنعتی از طريق احساس و عواطف استفاده کننده به ويژه استفاده‌های ديداری، شنيداری، لمسی به وسيله کارکرد استتيکی يک توليد صنعتی انجام می‌شود. در حوزه کارکرد استتيک شیء، تئوري گشتالت (Gestalt) آلماني و تئوري فرم (La theorie la forme) فرانسه شکل می گيرد. از بررسی های گشتالت، عناصر گشتالت (فرم- رنگ- رويه- جنس) و ساختمان گشتالت (پيچيدگی، سادگی، نظم و بی نظمی) نمود پيدا می کند. عناصر گشتالت می توانند به عنوان حامل پيام های استتيک يک توليد محسوب شوند که بررسی و شناخت اين اجزاء از مهم ترين دروس آکادميک طراحی صنعتی در دنيا می باشد. نقد آثار طراحی صنعتی نيز يکی از پيچيده ترين ارزيابی ها می باشد و بنگاهها و تشکل های مختلفی در دنيا وجود دارند که به ارزش استتيکی يک طرح صنعتی امتياز می دهند. تشکل های معتبر IDEA Industrial Design Excellence Awardدر امريکــــا و IF Design Award winner درآلمان می باشند که معيارهای زيبائی‌شناسی همه آنها بهبودهای استتيکی می باشد که در محصول به وسيله طراح ايجاد می‌شود. کاربرد استتيکی توليدات، همه جنبه‌های روانی و درک و احساس انسان به هنگام استفاده توليد صنعتی می باشد. اين امر در جدول ذيل نمود بهتری پيدا می کند :

فرم در بررسی گشتالت تصوير ارائه شده توسط سطح خارجی توليد می باشد. همچنين فرم بايد حاوی ، سبک زندگی (Lifestyle)، فرهنگ و مد باشد خاصيت استتيک فرم تابع و معرف زمان بودن است. همچنين طبق نظر سولیوان (Solivan) که بانی تفکر عملکردگرایی (Functionalism) بوده که نشأت گرفته از مکتب فکری باهاوس ( BAUHAUS ) است ، جمله معروف فرم تابع عملکرد محصول است را بيان نمود.

• تاريخچه

حرفه طراحی صنعتی، در پی انقلاب صنعتی در اروپا و بر اساس يک ضرورت بوجود آمد. تا پيش از رخداد انقلاب صنعتی، محصولات و کالاهای مصنوع مورد استفاده مردم، توسط هنرمندان و پيشه وران با استفاده از روشهای دستی و نه ماشينی و در مقياس محدود ساخته می شدند. با ظهور ماشين و پديد آمدن روشهای توليد ماشينی، چهره مصنوعات دچار دگرگونی شد و مصنوعات دست ساز، آرام آرام جای خود را به مصنوعات زمختی می دادند که هيچ خبری از هنر هنرمند در آنها يافت نمی‌شد. همگی بدون توجه به زيبایی پيکره و صرفاً در جهت برآورده کردن نيازهای عملکردی طراحی و ساخته می شدند. در چنين وضعی بود که هنرمندان دست ساز با اعتراض به چنين نابسامانی خواستار طرد ماشين و فرزندان آن و بازگشت به اوضاع پيشين شدند. جنبش هنر و پيشه که سردمدار آن ویلیام موریس بود، در همين راستا شکل گرفت.

•·         سبک‌شناسی طراحی

از سبکهای شناخته شده طراحی صنعتی می توان به موارد زير اشاره نمود:

1. نوگرایی (Modernism) يا سبک بین‌المللی (International Style) که باوهاوس در آلمان از شناخته شده ترين مکاتب اين سبک است.
2. دِ اِستَیل در هلند. در اين سبک و در حوزه طراحی گریت ریتفلد (Gerrit Rietveld) را می توان نام برد. پیت موندریان نقاش نامی نيز، از نامداران همين جنبش هنری در حوزه نقاشی است.
3. فن برتر، های تک (High Technology)
4. لبه جدید (New Edge)
5. کمینه‌گرایی(Minimalism) که از بزرگان اين سبک می توان به فیلیپ استارک فرانسوی اشاره کرد.
6. ممفیس، بنيانگذار آن، طراح مشهور ايتاليایی اتوره سوتساس است.
7. آرت نووو (Art Nouveau) از سبکهای قدیمی طراحی است که در خلال سالهای ۱۸۸۰ تا ۱۸۹۰ ميلادی شکل گرفت.
8. استريم لاينينگ (Stream Line)استفاده از فرم قطره اشك، خاستگاه اين سبک آمريکاست.
9. سبک آمریکایی (American Style)
10. جنبش Werkbund آلمان
11. کارکردگرایی (Functionalism)
12. هنر تزئینی آمیخته (Art Deco)

•·         حوزه‌های کنونی

1. طراحی محصول (Product design)
2. طراحی محيطی (Environmental design)
3. طراحی سامانه‌های حمل و نقل (Transport design)

منبع : ویکیپدیا

امروز می خوام یه مجموعه جالب به نام photoshop top secret رو بهتون معرفی کنم . این مجموعه یکی از بهترین مجموعه های آموزش تکنیک های فتوشاپ هستش که در 5 dvd و در قالب فلش منتشر شده .البته من خودم هنوز ندیدم ولی نمونه کارهایی که در سایت ها می تونید ببینید  حجم بالای کار می شه گفت که خیلی عالیه مخصوصا با قیمت این مجموعه در ایران !!! در سایت خود این مجموعه قیمتش 180 دلار هستش و با کاتالوگ رنگی که توش تمام نمونه کارها رو قراردادن به فروش می رسه … مدتی است در یکی از سایت های فروش نرم افزار پارسی هم این نرم افزار با قیمت 17 هزار تومان می فروشه  . برای خرید این مجموعه به این سایت مراجعه کنید و برای مشاهده سایت این محصول اینجا کلیک کنید .

به این پوستر ها یه نگاهی بندازید. این جور پوستر ها خیلی می تونن روی کاراتون تاثیربذارن مثلا حتما به ترکیب  بندی و استفاده رنگ و موضوع فیلم توجه کنید مثلا همین پوستر زیر .واقعا به ترکیب خیره کننده نوشته و عکس نگاه کنید . مگه طراحی پوستر چیزی غیر از اینه : ترکیب عکس و نوشته . برای دیدن بقیه عکس ها  روی نمایش آلبوم کلیک کنید :

نمایش آلبوم

مشتریان اغلب به آرم شرکت‌ها توجه زیادی نشان می‌دهند، زیرا این علامت‌ها بر “ارزش” محصولات و خدمات می‌افزایند. گاه این “ارزش” به مهم‌ترین عامل تحریک کننده‌ مشتریان برای خرید و استفاده ‌از محصولات و خدمات ، تبدیل می‌شود.

این جا است که علامت تجاری و یا آرم معنایی گنگ می‌یابد. قبل از هر چیز این “ارزش” دقیقا به چه معنا است؟
ارتباط نوع محصول و نام شرکت و ارزش مطروحه نیز بسیار با اهمیت است. حرفه‌ای‌های بازاريابی، همه‌ این موارد را تبلیغات می‌نامند.مشتریان عاشق تبلیغات هستند، بنابراین آرم ها را نیز دوست دارند. خبرگان در امر بازاریابی، انتخاب یک آرم یکدست و کامل را کلید همه مشکلات بازاریابی می‌دانند.

حال، راز طراحی موفق یک آرم چیست؟
قبل از پاسخ به این سؤال، بیایید سه رویکرد رایج بسیاری از بازاریابان را در توسعه وطراحی آرم، با کمک گرفتن از انس های تبلیغاتی مشاورین و مؤسسات طراحی آرم، بررسی کنیم.
البته این نظریات اغلب پایه واساس درستی ندارند و از نظر من این افراد تاکنون نتوانسته اند علامت تجاری موفقی طراحی کنند. به هر حال این سه رویکرد عبارتند از:
1- دکوراسیون
2- الحاق
3- Golem

در روش اول این طور به نظر می رسد که تمایز، عاملی برای جلوه بیش تر است. متخصصین با اشاره به نام‌ها و نشانه‌های طراحی شده اظهار می کنند: “ما آرم‌هایی متمایز از رقیبان خود، طراحی می کنیم، به این ترتیب مشتریان، ما را از بقیه تمیز می‌دهند.”
این روش، رویکردی کاملا ابتدایی است و برای افزایش اعتبار باید آن را با عواملی از دو رویکرد دیگر تلفیق کرد.

روش”الحاق”، ارزش‌های مربوط به آرم و سایر مفاهیم مورد نظر را به اسم، نشانه و هم‌چنین موضوعات مربوط به رویکرد قبلی اضافه می کند. روند منطقی این جریان به این طریق پیش می رود:
مشتری، آرم و “ارزش” های افزوده به آن را که به شکلی زیبا تصویر شده، در پیغام های الکترونیکی دیده، بلافاصله احساس می کند که این علامت تجاری نیازهای اورا برآورده می‌کند. طرفداران طراحی آرم های احساساتی ادعا می‌کنند، آن ها نیز تقریبا از این روش استفاده می کنند. (مثلا آنها در تبلیغات، احساسات را برانگیخته و آن را تحریک می کنند).

در رویکرد سوم، بازاریابان، سعی می کنند، تبلیغات‌شان با هویت انسانی و شخصیت پردازی همراه باشد. به این ترتیب مشتری با آرم ارتباط برقرار می‌کند.
به عقیده نویسنده، این سه نگرش، شرکت ها را به بیراهه کشانده، موجب شده پتانسیل و نیروی لازم برای طراحی آرم را ندیده بگیرند.

اما رویکرد دیگری هم وجود دارد، که به نظر من سودمند‌ترین روش است. کارآمدی این روش را تحقیقات و نظریات روان شناسانه و جامعه شناسانه ثابت کرده‌اند.
منطق توسعه‌ طراحی آرم با “ارزش” افزوده، به نحو شگفت‌انگیزی مشابه منطق توسعه‌ تولیدات است. در هر دو مورد، ابزار یا وسیله ای تولید می‌شود که به درد مشتری بخورد. برای رفع احتیاجات مشتری، دانستن نوع این احتیاجات اهمیت زیادی دارد. از دید من، تصمیم مصرف کننده برای خوشحال بودن، استراحت، سرگرمی، تقویت اعتماد به نفس، خیال پردازی یا هر مورد روحی دیگر؛ همان “احتیاجات” او را تشکیل می‌دهند.
مصرف‌کنندگان، هنگام دست یابی به اهداف و امتیازات تجربی، احساسی، روانی و اجتماعی درست مانند تلاش برای دست‌یابی به اهداف حقیقی و ملموس، مصمم و هدف‌مند هستند. علامت‌های تجاری توأم با “ارزش”‌ های افزوده، ابزاری برای کمک به مصرف‌کنندگان در دست‌یابی به این اهداف هستند. این ابزار، عوامل کمکی و به زبان دیگر، عوامل کمکی اجتماعی هستند.

در حقیقت یک آرم بدون یک سناریوی متقاعدکننده‌ برای افراد، آرم نیست. این علامت ممکن است به آرم، شباهت داشته باشد؛ نام، نشانه و ویژگی‌های تصویری شناخته شده‌ای داشته باشد و حتی از روش های تبلیغاتی نیز استفاده کند، اما مصرف‌کنندگان به این محصول بی‌اعتنا می باشند.
تمام روش های نوین و موفق در امر تولید محصولات و ارايه‌ خدمات، در مورد طراحی آرم نیز چاره ساز است، شرط لازم وکافی برای موفقیت، فراهم‌کردن چیزی برای مشتری است که به آن نیاز دارد ولی نمی تواند خیلی سریع به آن دست پیدا کند…به این دلیل که تهیه آن برای مشتری کاری دشوار، پیچیده، پرزحمت، خسته کننده و گسترده است.

مطابق این رویکرد، آرم شرکت ها مسائلي با هویت انسانی نیستند و هم‌چنین خارج از فکر مشتری هویت ندارند. آنها فقط ابزار هستند،به همین سادگی ؛ ابزارهایی برای دست یابی به هدف نهایی.
احساسات را نمی توان به علامت های تجاری تزریق کرد؛ بلکه اگر به عنوان یک منبع سودمند در نظر گرفته شوند، احساسات را بر می‌انگیزند. احساسات مثبت، نتایج مستقیم این انتظارات هستند. سمبول های مختلف (نام، نشانه، فونت، نمادهاو…) بر خلاف انتظار تأثیر زیادی ندارند؛ آن ها در حقیقت، نشانه‌هایی هستند که ما را برای رسیدن به هدف اصلی هدایت می‌کنند.

انتخاب و طراحی آرم 10 مرحله‌ی مختلف دارد، یعنی 10 روش مختلف طراحی موفق یا ناکارامد برای کسب درآمد :

1. ارتباط طراحی آرم با سود دهی مستقیم

اصل اولیه‌ طراحی آرم، در نظر گرفتن ارتباط آرم با اسم و سایر نمادها با سود آشکار و محسوس است. (نتیجه‌ای ملموس یا تجربی). این سود را یا خود محصول به تنهایی ایجاد می‌کند و یا اجزای تشکیلات بازاریابی. این اصل مهم را همواره به یاد داشته باشید.
آرم‌های موفق با رعایت این اصل به موفقیت رسیده اند. درست است که در این مرحله خود آرم به تنهایی اهمیت چندانی ندارد، اما تا اندازه ای باید به آن توجه کنید.

2. طراحی متنی با تأثیر روانی

یک متن مؤثر بر احساسات، مفهوم یا اصلی سازمان یافته است، که مشتری را به یک سری عوامل نامربوط ولی تأثیرگذار (مانند تمام فعالیت‌های بازاریابی یک شرکت) مرتبط می کند.
در این موارد، متن انتخاب شده، تأثیر و سود مورد نظر را تضمین می‌کند.
به عنوان مثال: وقتی به طور اتفاقی در قلب منهتن به اسامی دو هتل Hudson و Royalton بر می خورید، انتظار خدمات در سطوح عالی دارید.اما اگر در هتلی به اسم Boutique Hotel باشید، تجربه‌ی متفاوتی است. کلمه‌ی Boutique Hotel خدمات بسیار متفاوتی نسبت به سایر هتل‌ها از این زنجیره ارايه می دهد- بعضی وقت‌ها تفاوت‌هایی بین خدمات دو اتاق در یک هتل. در واقع این تاثیر روانی نام‌ها و متن های انتخابی است که شما را وادار می کند به دنبال کشف تفاوت‌ها باشید.

3. کسب تجربه

در این جا می‌خواهم از تأثیر هیپنوتیزم کننده‌ی طراحی آرم صحبت کنم. شما با یک انتخاب درست، در مشتری انتظارات و آرزوهایی ایجاد می‌کنید، که تولیدات به تنهایی نمی‌توانند از پس این کار برآیند. به عنوان مثال: اسم نوشابه‌ی Red Bull ، در مصرف کننده این حس را به وجود می‌آورد که پس از نوشیدن آن، در کنار تأثیرات مثبت فیزیکی موج عظیمی از انرژی به او منتقل می‌شود.

4. طراحی آرم‌هایی که خود معرف خود باشند
در این جا از سمبول‌هایی استفاده می‌شود که برای همه شناخته شده باشند. این روش انتخاب آرم، مصرف کننده را وا می‌دارد به شناخت جدیدی از خود برسد و در حقیقت به هنگام استفاده از این محصولات مکالمه‌ای درونی با خود برقرار کند) برای این که عزمش را در انتخاب محصول جذم کند). در عین حال اینگونه آرم‌ها عاملی براي ايجاد ارتباط بين افراد مختلف نيز هستند(به هنگام مجاب کردن افراد برای استفاده از این محصول).

5. ایجاد وسیله ای برای انتقال پیام

نقش آرم در این رویکرد، ایجاد سمبولی متفاوت ودر عین حال شناخته شده است. چنین آرمی مصرف‌کننده را قادر می‌سازد نظرات جالب توجه و احساسات خاص در مورد آن بیان کند. شرکت بزرگ تجارت الماس De Beers با معرفی الماس به عنوان عامل ایجاد ارتباط بین افراد از الماس به عنوان عامل تحریک‌کننده‌ احساسات و همین‌طور وسیله‌ی ابراز احساسات مشتری استفاده کرد. در سپتامبر2003 این شرکت از ابزار جدیدی برای انتقال پیام‌ها استفاده‌ کرد، زنی با حلقه ی ازدواج در دست راست و به معنی استقلال و عدم نیاز به جنس مخالف. (برخلاف حلقه در دست چپ که اغلب سمبول نیاز و وابستگی است).

6. ایجاد یک جایگاه اجتماعی/ فرهنگی

در این جا هدف، ایجاد یک جایگاه اجتماعی و فرهنگی به عنوان راهنمای مشتریان است. این راهنما مشتری را از آن‌چه که در اطرافش می گذرد، هنجارهای اجتماعی و هر چیز خوشحال‌کننده، آگاه می‌سازد. شرکت Apple با تولید کامپیوترهای شخصی (نه تنها به عنوان ابزار کار بلکه به عنوان وسیله‌ای برای خود‌شنا‌سي وشکوفایی خلاقیت) گام بزرگی در این امر برداشته است. در واقع این آرم، با ایجاد انقلابی فرهنگی امكان شكوفایی خلاقیت را برای عامه‌ی مردم ایجاد کرد.

7. در نظر داشتن اهداف متعالی
شما با فعالیت خود‌ ، زمینه را برای دست‌یابی افراد به اهداف بزرگ، فراهم می کنید؛ اهدافی که چه بسا افراد نمی توانند به تنهایی به آنها دست پیدا کنند. فروشگاه Body “فروش” را وسیله‌ای برای کمک به حفاظت از محیط زیست و یاری کردن افراد مشتاق به این کار، قرار داد.

8. زندگی در دنیای خیال
دل بستن به یک آرم و انتخاب آن از جانب مشتری شاید به این دلیل باشد که فرد از این طریق می‌تواند، مانند دنیای خیال رفتار کند، یا جوری عمل کند که در واقعیت، جرأت انجام آن را ندارد یا نمی خواهد هزینه‌ انجام آن را بپردازد.
ایجاد یک ژیمناستیک عاطفی

اغلب به جای عمل به برخی خواسته‌های درونی، به دلیل احترام به قوانین زندگی از آنها چشم‌پوشی می‌کنیم. برای جلوگیری از فرسودگی، ورزش می‌کنیم. همین‌طور به عنوان يك ورزش حسی، به تماشای فیلم می‌پردازیم که شاید چندان قانونی یا پذیرفته در قوانین زندگی ما نباشند. آرم هایی مانند Sicily از شرکت Dolce & Gabbana اجازه‌ی کسب چنین تجربه‌هایی را به ما می‌دهند.

9. امکان خیال پردازی
درست مانند مورد آخر، این رویکرد به طراحی آرم به مشتری کمک می‌کند تا واقعیات بیرون را به موضوعات تخیلی تبدیل کند.مشتریان، اغلب درباره ی قدرت‌طلبی، تسلط، بزرگی، موفقیت، عشق، قتل و مانند این ها خیال پردازی می‌کنند.آرم Timberland جوری طراحی شده بود تا مشتریان درباره ماجراجویی های شجاعانه در مقابل نیروی طبیعت به خیال پردازی بپردازند.

موارد ذکر شده در بالا، انواع مختلف”ارزش” افزوده به کالا هستند.در حقیقت، به کمک این روش ها می‌توان به ایجاد ارزش‌های مؤثر فکر کرد وآرم ها ابزارهایی برای دست‌یابی به این هدف هستند.
این 10 رویکرد،به اعتقاد نویسنده، تفاوت‌های بین آرم های” مبتدی” و “حرفه‌ای” را آشکار می‌کنند.

طراحی پوسترهای دیجیتال براساس کلمه ” گرافیک” به زبان ارمنی

مقدمه: تایپوگرافی بحث روز گرافیک ایران است و تعاریف متفاوت و گاه متضادی درباره آن ارایه شده است. به این مبحث با حروف و الفبای فارسی بسیار زیاد پرداخته شده و به یقین می‌توان گفت هیچ موضوعی این چنین مورد توجه طراحان گرافیک واقع نشده است. به نظر می‌رسد بازتعریف این موضوع در فضایی متفاوت از الفبای فارسی ، می‌تواند قابلیت‌های فرمی و ساختارشکنی‌های تایپوگرافی را به نمایش بگذارد. بدین سبب رسم تلاش می‌کند برای طراحان گرافیک ، بویژه طراحان نسل امروز این امکان فراهم شود تا در وادی جدید ، پتانسیل‌های تایپوگرافی را بازشناسی کنند. برای این منظور و با توجه به لزوم پاسداشت خدمات ارزنده‌ طراحان ارامنه به گرافیک نوین ایران ، در پیش بودن برگزاری نمایشگاهی از آثار گرافیست‌های ارامنه در تهران و نیز نخستین سالمرگ یکی از طراحان پرکار ارمنی ، موضوع تایپوگرافی با الفبای ارمنی ، برای پنجمین فراخوان رسم در نظر گرفته شده است.

هدف :
شناخت قابلیت‌ها تصویری الفبای ارمنی

موضوع :
طراحی پوسترهای دیجیتال براساس کلمه ” گرافیک” به زبان ارمنی

چند نمونه فونت ارمنی (تصویر شده): اینـــــجا

ابتدا این فایل را دانلود و روی دستگاه خود ثبت و فایل زیپ شده را آنزیپ کنید. فایل پی‌دی‌اف را درAdobe Acrobat Reader یا هر نرم‌افزار گرافیکی دیگر می‌توانید باز کنید. در این فایل کلمه ” گرافیک” در 26 حالت تکرار شده است. (زبان ارمنی همچون زبان انگلیسی از چپ به راست نوشته و خوانده می‌شود)

مشخصات آثار :

ـ اندازه 12 در 17 سانتی‌متر (عمودی)
ـ فضای رنگی RGB
ـ گونه Jpeg
ـ هنگام ذخیره کردن ، Quality را روی عدد 10 یا 8 و Format Options را روی Baseline تنظیم کنید
ـ دقت 150 dpi
ـ حداکثر حجم 800 KB
ـ به حاشیه پوستر stroke ندهید
ـ عنوان فایل را با نام خانوادگی طراح و با حروف بزرگ ثبت کنید (مثال: احمدی AHMADI)

مقررات :

ـ هر شرکت‌کننده حداکثر پنج اثر می‌تواند ارسال کند
ـ شرکت‌کنندگان می‌بایست مشخصات خود (نشانی پستی ، تلفن همراه ، ایمیل ، وب) را همراه اثر و بصورت فایل word و با فونت فارسی Tahoma ارسال کنند
ـ تعدادی از آثار ارسالی ، توسط تحریریه رسم برای نمایش در سایت انتخاب می‌شوند
ـ آثار مغایر با اصول اخلاقی ، باورهای ملی و مذهبی پذیرفته نمی‌شود

شیوه ارسال :
ـ فایل پوستر را به info[at]rasm[dot]ir ایمیل کنید
ـ Subject ایمیل را Farakhan5 نام‌گذاری کنید

مهلت ارسال :
تا ساعت 24 روز پنج‌شنبه 25/5/86

گشایش فتوبلاگ‌ها :
28 مرداد 1386 (نخستین سالروز درگذشت بوریس آسیریان)