اصول و پایه طراحی

 

fundumental of design

دانستن اصول اولیه حوزه دیزان میتواند به کار هر کسی با هر شغل و مقامی بیاید ، با دانستن این اصول حتی اگر شما طراح و هنرمند هم نباشید ، می توانید میز کارتان را با این اصول چیدمان کنید یا از این اصول برای چیدن اثاثیه در اتاق و منزلتان استفاده کنید . ولی دانستن این اصول برای هر طراح گرافسیتی با این که امکان تکراری بودن آنها هست ولی مطمئنا کارآمد هستند و از خوندنشون پشیمان نخواهید شد . این اصول در اصل بیشتر برای طراحی گرافیک و محصولات چاپی نوشته شده اند . 

 

 

 

 

 

 

 

پوستر های مذهبی رایگان

 

برای مشاهده تمام کارها روی عکس بالا کلیک کنید !

طراحی صنعتی

 

طراحی صنعتی، حرفه‌ای است که با خلق مفاهیم جدید در حوزه‌های مختلف زندگی انسانی سروکار دارد. طراحی برابرنهاده یا معادلی است که برای واژه Design انگلیسی بکار رفته است، در حالی که Industrial design یکی از زیرشاخه‌های Design است. در حال حاضر آموزش طراحی صنعتی در ایران، با یک گرایش کلی و تحت عنوان کلی طراحی صنعتی انجام می‌شود.

• فلسفه طراحی صنعتی

همه توليدات موجود در محيط زيست مان دارای فرمهای ظاهری می باشند که با تأثير گذاشتن بر روی روان انسان‌ها سبب جريان درک خود می شوند. در اين پروسه است که توليد صنعتی می تواند توسط استفاده گر از نظر روانی تصاحب شود که تصاحب حاوی واقعه بعدی است .انچه مورد توجه قرار ميگيرد شناخت صحيح نياز كاربر و يا استفاده كننده است) زیبایی‌شناسی در اصل به معنای درک احساسی است. به عبارت ديگر زیبایی‌شناسی علم مرتبط با درک احساسی پديده‌های مصنوع می باشد. استفاده توليدات صنعتی از طريق احساس و عواطف استفاده کننده به ويژه استفاده‌های ديداری، شنيداری، لمسی به وسيله کارکرد استتيکی يک توليد صنعتی انجام می‌شود. در حوزه کارکرد استتيک شیء، تئوري گشتالت (Gestalt) آلماني و تئوري فرم (La theorie la forme) فرانسه شکل می گيرد. از بررسی های گشتالت، عناصر گشتالت (فرم- رنگ- رويه- جنس) و ساختمان گشتالت (پيچيدگی، سادگی، نظم و بی نظمی) نمود پيدا می کند. عناصر گشتالت می توانند به عنوان حامل پيام های استتيک يک توليد محسوب شوند که بررسی و شناخت اين اجزاء از مهم ترين دروس آکادميک طراحی صنعتی در دنيا می باشد. نقد آثار طراحی صنعتی نيز يکی از پيچيده ترين ارزيابی ها می باشد و بنگاهها و تشکل های مختلفی در دنيا وجود دارند که به ارزش استتيکی يک طرح صنعتی امتياز می دهند. تشکل های معتبر IDEA Industrial Design Excellence Awardدر امريکــــا و IF Design Award winner درآلمان می باشند که معيارهای زيبائی‌شناسی همه آنها بهبودهای استتيکی می باشد که در محصول به وسيله طراح ايجاد می‌شود. کاربرد استتيکی توليدات، همه جنبه‌های روانی و درک و احساس انسان به هنگام استفاده توليد صنعتی می باشد. اين امر در جدول ذيل نمود بهتری پيدا می کند :

فرم در بررسی گشتالت تصوير ارائه شده توسط سطح خارجی توليد می باشد. همچنين فرم بايد حاوی ، سبک زندگی (Lifestyle)، فرهنگ و مد باشد خاصيت استتيک فرم تابع و معرف زمان بودن است. همچنين طبق نظر سولیوان (Solivan) که بانی تفکر عملکردگرایی (Functionalism) بوده که نشأت گرفته از مکتب فکری باهاوس ( BAUHAUS ) است ، جمله معروف فرم تابع عملکرد محصول است را بيان نمود.

 

• تاريخچه

حرفه طراحی صنعتی، در پی انقلاب صنعتی در اروپا و بر اساس يک ضرورت بوجود آمد. تا پيش از رخداد انقلاب صنعتی، محصولات و کالاهای مصنوع مورد استفاده مردم، توسط هنرمندان و پيشه وران با استفاده از روشهای دستی و نه ماشينی و در مقياس محدود ساخته می شدند. با ظهور ماشين و پديد آمدن روشهای توليد ماشينی، چهره مصنوعات دچار دگرگونی شد و مصنوعات دست ساز، آرام آرام جای خود را به مصنوعات زمختی می دادند که هيچ خبری از هنر هنرمند در آنها يافت نمی‌شد. همگی بدون توجه به زيبایی پيکره و صرفاً در جهت برآورده کردن نيازهای عملکردی طراحی و ساخته می شدند. در چنين وضعی بود که هنرمندان دست ساز با اعتراض به چنين نابسامانی خواستار طرد ماشين و فرزندان آن و بازگشت به اوضاع پيشين شدند. جنبش هنر و پيشه که سردمدار آن ویلیام موریس بود، در همين راستا شکل گرفت.

•·         سبک‌شناسی طراحی

از سبکهای شناخته شده طراحی صنعتی می توان به موارد زير اشاره نمود:

1. نوگرایی (Modernism) يا سبک بین‌المللی (International Style) که باوهاوس در آلمان از شناخته شده ترين مکاتب اين سبک است.
2. دِ اِستَیل در هلند. در اين سبک و در حوزه طراحی گریت ریتفلد (Gerrit Rietveld) را می توان نام برد. پیت موندریان نقاش نامی نيز، از نامداران همين جنبش هنری در حوزه نقاشی است.
3. فن برتر، های تک (High Technology)
4. لبه جدید (New Edge)
5. کمینه‌گرایی(Minimalism) که از بزرگان اين سبک می توان به فیلیپ استارک فرانسوی اشاره کرد.
6. ممفیس، بنيانگذار آن، طراح مشهور ايتاليایی اتوره سوتساس است.
7. آرت نووو (Art Nouveau) از سبکهای قدیمی طراحی است که در خلال سالهای ۱۸۸۰ تا ۱۸۹۰ ميلادی شکل گرفت.
8. استريم لاينينگ (Stream Line)استفاده از فرم قطره اشك، خاستگاه اين سبک آمريکاست.
9. سبک آمریکایی (American Style)
10. جنبش Werkbund آلمان
11. کارکردگرایی (Functionalism)
12. هنر تزئینی آمیخته (Art Deco)

•·         حوزه‌های کنونی

1. طراحی محصول (Product design)
2. طراحی محيطی (Environmental design)
3. طراحی سامانه‌های حمل و نقل (Transport design)

منبع : ویکیپدیا

یک مجموعه جالب

امروز می خوام یه مجموعه جالب به نام photoshop top secret رو بهتون معرفی کنم . این مجموعه یکی از بهترین مجموعه های آموزش تکنیک های فتوشاپ هستش که در 5 dvd و در قالب فلش منتشر شده .البته من خودم هنوز ندیدم ولی نمونه کارهایی که در سایت ها می تونید ببینید  حجم بالای کار می شه گفت که خیلی عالیه مخصوصا با قیمت این مجموعه در ایران !!! در سایت خود این مجموعه قیمتش 180 دلار هستش و با کاتالوگ رنگی که توش تمام نمونه کارها رو قراردادن به فروش می رسه … مدتی است در یکی از سایت های فروش نرم افزار پارسی هم این نرم افزار با قیمت 17 هزار تومان می فروشه  . برای خرید این مجموعه به این سایت مراجعه کنید و برای مشاهده سایت این محصول اینجا کلیک کنید .

پوستر فیلم های هالیوود

به این پوستر ها یه نگاهی بندازید. این جور پوستر ها خیلی می تونن روی کاراتون تاثیربذارن مثلا حتما به ترکیب  بندی و استفاده رنگ و موضوع فیلم توجه کنید مثلا همین پوستر زیر .واقعا به ترکیب خیره کننده نوشته و عکس نگاه کنید . مگه طراحی پوستر چیزی غیر از اینه : ترکیب عکس و نوشته . برای دیدن بقیه عکس ها  روی نمایش آلبوم کلیک کنید :

نمایش آلبوم

ده روش برای طراحی آرم موفق تجاری

مشتریان اغلب به آرم شرکت‌ها توجه زیادی نشان می‌دهند، زیرا این علامت‌ها بر “ارزش” محصولات و خدمات می‌افزایند. گاه این “ارزش” به مهم‌ترین عامل تحریک کننده‌ مشتریان برای خرید و استفاده ‌از محصولات و خدمات ، تبدیل می‌شود.

این جا است که علامت تجاری و یا آرم معنایی گنگ می‌یابد. قبل از هر چیز این “ارزش” دقیقا به چه معنا است؟
ارتباط نوع محصول و نام شرکت و ارزش مطروحه نیز بسیار با اهمیت است. حرفه‌ای‌های بازاريابی، همه‌ این موارد را تبلیغات می‌نامند.مشتریان عاشق تبلیغات هستند، بنابراین آرم ها را نیز دوست دارند. خبرگان در امر بازاریابی، انتخاب یک آرم یکدست و کامل را کلید همه مشکلات بازاریابی می‌دانند.

 

حال، راز طراحی موفق یک آرم چیست؟
قبل از پاسخ به این سؤال، بیایید سه رویکرد رایج بسیاری از بازاریابان را در توسعه وطراحی آرم، با کمک گرفتن از انس های تبلیغاتی مشاورین و مؤسسات طراحی آرم، بررسی کنیم.
البته این نظریات اغلب پایه واساس درستی ندارند و از نظر من این افراد تاکنون نتوانسته اند علامت تجاری موفقی طراحی کنند. به هر حال این سه رویکرد عبارتند از:
1- دکوراسیون
2- الحاق
3- Golem

 

در روش اول این طور به نظر می رسد که تمایز، عاملی برای جلوه بیش تر است. متخصصین با اشاره به نام‌ها و نشانه‌های طراحی شده اظهار می کنند: “ما آرم‌هایی متمایز از رقیبان خود، طراحی می کنیم، به این ترتیب مشتریان، ما را از بقیه تمیز می‌دهند.”
این روش، رویکردی کاملا ابتدایی است و برای افزایش اعتبار باید آن را با عواملی از دو رویکرد دیگر تلفیق کرد.

 

روش”الحاق”، ارزش‌های مربوط به آرم و سایر مفاهیم مورد نظر را به اسم، نشانه و هم‌چنین موضوعات مربوط به رویکرد قبلی اضافه می کند. روند منطقی این جریان به این طریق پیش می رود:
مشتری، آرم و “ارزش” های افزوده به آن را که به شکلی زیبا تصویر شده، در پیغام های الکترونیکی دیده، بلافاصله احساس می کند که این علامت تجاری نیازهای اورا برآورده می‌کند. طرفداران طراحی آرم های احساساتی ادعا می‌کنند، آن ها نیز تقریبا از این روش استفاده می کنند. (مثلا آنها در تبلیغات، احساسات را برانگیخته و آن را تحریک می کنند).

 

در رویکرد سوم، بازاریابان، سعی می کنند، تبلیغات‌شان با هویت انسانی و شخصیت پردازی همراه باشد. به این ترتیب مشتری با آرم ارتباط برقرار می‌کند.
به عقیده نویسنده، این سه نگرش، شرکت ها را به بیراهه کشانده، موجب شده پتانسیل و نیروی لازم برای طراحی آرم را ندیده بگیرند.

 

اما رویکرد دیگری هم وجود دارد، که به نظر من سودمند‌ترین روش است. کارآمدی این روش را تحقیقات و نظریات روان شناسانه و جامعه شناسانه ثابت کرده‌اند.
منطق توسعه‌ طراحی آرم با “ارزش” افزوده، به نحو شگفت‌انگیزی مشابه منطق توسعه‌ تولیدات است. در هر دو مورد، ابزار یا وسیله ای تولید می‌شود که به درد مشتری بخورد. برای رفع احتیاجات مشتری، دانستن نوع این احتیاجات اهمیت زیادی دارد. از دید من، تصمیم مصرف کننده برای خوشحال بودن، استراحت، سرگرمی، تقویت اعتماد به نفس، خیال پردازی یا هر مورد روحی دیگر؛ همان “احتیاجات” او را تشکیل می‌دهند.
مصرف‌کنندگان، هنگام دست یابی به اهداف و امتیازات تجربی، احساسی، روانی و اجتماعی درست مانند تلاش برای دست‌یابی به اهداف حقیقی و ملموس، مصمم و هدف‌مند هستند. علامت‌های تجاری توأم با “ارزش”‌ های افزوده، ابزاری برای کمک به مصرف‌کنندگان در دست‌یابی به این اهداف هستند. این ابزار، عوامل کمکی و به زبان دیگر، عوامل کمکی اجتماعی هستند.

 

در حقیقت یک آرم بدون یک سناریوی متقاعدکننده‌ برای افراد، آرم نیست. این علامت ممکن است به آرم، شباهت داشته باشد؛ نام، نشانه و ویژگی‌های تصویری شناخته شده‌ای داشته باشد و حتی از روش های تبلیغاتی نیز استفاده کند، اما مصرف‌کنندگان به این محصول بی‌اعتنا می باشند.
تمام روش های نوین و موفق در امر تولید محصولات و ارايه‌ خدمات، در مورد طراحی آرم نیز چاره ساز است، شرط لازم وکافی برای موفقیت، فراهم‌کردن چیزی برای مشتری است که به آن نیاز دارد ولی نمی تواند خیلی سریع به آن دست پیدا کند…به این دلیل که تهیه آن برای مشتری کاری دشوار، پیچیده، پرزحمت، خسته کننده و گسترده است.

مطابق این رویکرد، آرم شرکت ها مسائلي با هویت انسانی نیستند و هم‌چنین خارج از فکر مشتری هویت ندارند. آنها فقط ابزار هستند،به همین سادگی ؛ ابزارهایی برای دست یابی به هدف نهایی.
احساسات را نمی توان به علامت های تجاری تزریق کرد؛ بلکه اگر به عنوان یک منبع سودمند در نظر گرفته شوند، احساسات را بر می‌انگیزند. احساسات مثبت، نتایج مستقیم این انتظارات هستند. سمبول های مختلف (نام، نشانه، فونت، نمادهاو…) بر خلاف انتظار تأثیر زیادی ندارند؛ آن ها در حقیقت، نشانه‌هایی هستند که ما را برای رسیدن به هدف اصلی هدایت می‌کنند.

 

انتخاب و طراحی آرم 10 مرحله‌ی مختلف دارد، یعنی 10 روش مختلف طراحی موفق یا ناکارامد برای کسب درآمد :

 

1. ارتباط طراحی آرم با سود دهی مستقیم

اصل اولیه‌ طراحی آرم، در نظر گرفتن ارتباط آرم با اسم و سایر نمادها با سود آشکار و محسوس است. (نتیجه‌ای ملموس یا تجربی). این سود را یا خود محصول به تنهایی ایجاد می‌کند و یا اجزای تشکیلات بازاریابی. این اصل مهم را همواره به یاد داشته باشید.
آرم‌های موفق با رعایت این اصل به موفقیت رسیده اند. درست است که در این مرحله خود آرم به تنهایی اهمیت چندانی ندارد، اما تا اندازه ای باید به آن توجه کنید.

2. طراحی متنی با تأثیر روانی

یک متن مؤثر بر احساسات، مفهوم یا اصلی سازمان یافته است، که مشتری را به یک سری عوامل نامربوط ولی تأثیرگذار (مانند تمام فعالیت‌های بازاریابی یک شرکت) مرتبط می کند.
در این موارد، متن انتخاب شده، تأثیر و سود مورد نظر را تضمین می‌کند.
به عنوان مثال: وقتی به طور اتفاقی در قلب منهتن به اسامی دو هتل Hudson و Royalton بر می خورید، انتظار خدمات در سطوح عالی دارید.اما اگر در هتلی به اسم Boutique Hotel باشید، تجربه‌ی متفاوتی است. کلمه‌ی Boutique Hotel خدمات بسیار متفاوتی نسبت به سایر هتل‌ها از این زنجیره ارايه می دهد- بعضی وقت‌ها تفاوت‌هایی بین خدمات دو اتاق در یک هتل. در واقع این تاثیر روانی نام‌ها و متن های انتخابی است که شما را وادار می کند به دنبال کشف تفاوت‌ها باشید.

 

3. کسب تجربه

در این جا می‌خواهم از تأثیر هیپنوتیزم کننده‌ی طراحی آرم صحبت کنم. شما با یک انتخاب درست، در مشتری انتظارات و آرزوهایی ایجاد می‌کنید، که تولیدات به تنهایی نمی‌توانند از پس این کار برآیند. به عنوان مثال: اسم نوشابه‌ی Red Bull ، در مصرف کننده این حس را به وجود می‌آورد که پس از نوشیدن آن، در کنار تأثیرات مثبت فیزیکی موج عظیمی از انرژی به او منتقل می‌شود.

 

4. طراحی آرم‌هایی که خود معرف خود باشند
در این جا از سمبول‌هایی استفاده می‌شود که برای همه شناخته شده باشند. این روش انتخاب آرم، مصرف کننده را وا می‌دارد به شناخت جدیدی از خود برسد و در حقیقت به هنگام استفاده از این محصولات مکالمه‌ای درونی با خود برقرار کند) برای این که عزمش را در انتخاب محصول جذم کند). در عین حال اینگونه آرم‌ها عاملی براي ايجاد ارتباط بين افراد مختلف نيز هستند(به هنگام مجاب کردن افراد برای استفاده از این محصول).

 

5. ایجاد وسیله ای برای انتقال پیام

نقش آرم در این رویکرد، ایجاد سمبولی متفاوت ودر عین حال شناخته شده است. چنین آرمی مصرف‌کننده را قادر می‌سازد نظرات جالب توجه و احساسات خاص در مورد آن بیان کند. شرکت بزرگ تجارت الماس De Beers با معرفی الماس به عنوان عامل ایجاد ارتباط بین افراد از الماس به عنوان عامل تحریک‌کننده‌ احساسات و همین‌طور وسیله‌ی ابراز احساسات مشتری استفاده کرد. در سپتامبر2003 این شرکت از ابزار جدیدی برای انتقال پیام‌ها استفاده‌ کرد، زنی با حلقه ی ازدواج در دست راست و به معنی استقلال و عدم نیاز به جنس مخالف. (برخلاف حلقه در دست چپ که اغلب سمبول نیاز و وابستگی است).

 

6. ایجاد یک جایگاه اجتماعی/ فرهنگی

در این جا هدف، ایجاد یک جایگاه اجتماعی و فرهنگی به عنوان راهنمای مشتریان است. این راهنما مشتری را از آن‌چه که در اطرافش می گذرد، هنجارهای اجتماعی و هر چیز خوشحال‌کننده، آگاه می‌سازد. شرکت Apple با تولید کامپیوترهای شخصی (نه تنها به عنوان ابزار کار بلکه به عنوان وسیله‌ای برای خود‌شنا‌سي وشکوفایی خلاقیت) گام بزرگی در این امر برداشته است. در واقع این آرم، با ایجاد انقلابی فرهنگی امكان شكوفایی خلاقیت را برای عامه‌ی مردم ایجاد کرد.

 

7. در نظر داشتن اهداف متعالی
شما با فعالیت خود‌ ، زمینه را برای دست‌یابی افراد به اهداف بزرگ، فراهم می کنید؛ اهدافی که چه بسا افراد نمی توانند به تنهایی به آنها دست پیدا کنند. فروشگاه Body “فروش” را وسیله‌ای برای کمک به حفاظت از محیط زیست و یاری کردن افراد مشتاق به این کار، قرار داد.

 

8. زندگی در دنیای خیال
دل بستن به یک آرم و انتخاب آن از جانب مشتری شاید به این دلیل باشد که فرد از این طریق می‌تواند، مانند دنیای خیال رفتار کند، یا جوری عمل کند که در واقعیت، جرأت انجام آن را ندارد یا نمی خواهد هزینه‌ انجام آن را بپردازد.
ایجاد یک ژیمناستیک عاطفی

اغلب به جای عمل به برخی خواسته‌های درونی، به دلیل احترام به قوانین زندگی از آنها چشم‌پوشی می‌کنیم. برای جلوگیری از فرسودگی، ورزش می‌کنیم. همین‌طور به عنوان يك ورزش حسی، به تماشای فیلم می‌پردازیم که شاید چندان قانونی یا پذیرفته در قوانین زندگی ما نباشند. آرم هایی مانند Sicily از شرکت Dolce & Gabbana اجازه‌ی کسب چنین تجربه‌هایی را به ما می‌دهند.

 

9. امکان خیال پردازی
درست مانند مورد آخر، این رویکرد به طراحی آرم به مشتری کمک می‌کند تا واقعیات بیرون را به موضوعات تخیلی تبدیل کند.مشتریان، اغلب درباره ی قدرت‌طلبی، تسلط، بزرگی، موفقیت، عشق، قتل و مانند این ها خیال پردازی می‌کنند.آرم Timberland جوری طراحی شده بود تا مشتریان درباره ماجراجویی های شجاعانه در مقابل نیروی طبیعت به خیال پردازی بپردازند.

 

موارد ذکر شده در بالا، انواع مختلف”ارزش” افزوده به کالا هستند.در حقیقت، به کمک این روش ها می‌توان به ایجاد ارزش‌های مؤثر فکر کرد وآرم ها ابزارهایی برای دست‌یابی به این هدف هستند.
این 10 رویکرد،به اعتقاد نویسنده، تفاوت‌های بین آرم های” مبتدی” و “حرفه‌ای” را آشکار می‌کنند.

فراخوان تایپوگرافی ارمنی

طراحی پوسترهای دیجیتال براساس کلمه ” گرافیک” به زبان ارمنی

مقدمه: تایپوگرافی بحث روز گرافیک ایران است و تعاریف متفاوت و گاه متضادی درباره آن ارایه شده است. به این مبحث با حروف و الفبای فارسی بسیار زیاد پرداخته شده و به یقین می‌توان گفت هیچ موضوعی این چنین مورد توجه طراحان گرافیک واقع نشده است. به نظر می‌رسد بازتعریف این موضوع در فضایی متفاوت از الفبای فارسی ، می‌تواند قابلیت‌های فرمی و ساختارشکنی‌های تایپوگرافی را به نمایش بگذارد. بدین سبب رسم تلاش می‌کند برای طراحان گرافیک ، بویژه طراحان نسل امروز این امکان فراهم شود تا در وادی جدید ، پتانسیل‌های تایپوگرافی را بازشناسی کنند. برای این منظور و با توجه به لزوم پاسداشت خدمات ارزنده‌ طراحان ارامنه به گرافیک نوین ایران ، در پیش بودن برگزاری نمایشگاهی از آثار گرافیست‌های ارامنه در تهران و نیز نخستین سالمرگ یکی از طراحان پرکار ارمنی ، موضوع تایپوگرافی با الفبای ارمنی ، برای پنجمین فراخوان رسم در نظر گرفته شده است.

هدف :
شناخت قابلیت‌ها تصویری الفبای ارمنی

موضوع :
طراحی پوسترهای دیجیتال براساس کلمه ” گرافیک” به زبان ارمنی

چند نمونه فونت ارمنی (تصویر شده): اینـــــجا

ابتدا این فایل را دانلود و روی دستگاه خود ثبت و فایل زیپ شده را آنزیپ کنید. فایل پی‌دی‌اف را درAdobe Acrobat Reader یا هر نرم‌افزار گرافیکی دیگر می‌توانید باز کنید. در این فایل کلمه ” گرافیک” در 26 حالت تکرار شده است. (زبان ارمنی همچون زبان انگلیسی از چپ به راست نوشته و خوانده می‌شود)

مشخصات آثار :

ـ اندازه 12 در 17 سانتی‌متر (عمودی)
ـ فضای رنگی RGB
ـ گونه Jpeg
ـ هنگام ذخیره کردن ، Quality را روی عدد 10 یا 8 و Format Options را روی Baseline تنظیم کنید
ـ دقت 150 dpi
ـ حداکثر حجم 800 KB
ـ به حاشیه پوستر stroke ندهید
ـ عنوان فایل را با نام خانوادگی طراح و با حروف بزرگ ثبت کنید (مثال: احمدی AHMADI)

 

مقررات :

ـ هر شرکت‌کننده حداکثر پنج اثر می‌تواند ارسال کند
ـ شرکت‌کنندگان می‌بایست مشخصات خود (نشانی پستی ، تلفن همراه ، ایمیل ، وب) را همراه اثر و بصورت فایل word و با فونت فارسی Tahoma ارسال کنند
ـ تعدادی از آثار ارسالی ، توسط تحریریه رسم برای نمایش در سایت انتخاب می‌شوند
ـ آثار مغایر با اصول اخلاقی ، باورهای ملی و مذهبی پذیرفته نمی‌شود

 

شیوه ارسال :
ـ فایل پوستر را به info[at]rasm[dot]ir ایمیل کنید
ـ Subject ایمیل را Farakhan5 نام‌گذاری کنید

مهلت ارسال :
تا ساعت 24 روز پنج‌شنبه 25/5/86

گشایش فتوبلاگ‌ها :
28 مرداد 1386 (نخستین سالروز درگذشت بوریس آسیریان)

استاد زرین کلک

مقاله زیر رو در باره استاد زرین کلک در یکی از سایت های خبری منشر شده بود بخونید . من از کار آقای زرین کلک دفاع نمی کنم ولی ایشون یکی از بهترین تصویر سازهای ایرانی هستند . دانشگاه تهران واقعا ضرر کرد . شاید فکر کنید یه کم واسه این حرف دیره ولی واقعا استاد زرین کلک در رسته خودشون بهترین هستند واقعا حیفه … می تونید برای دیدن نمونه کارهاشون به سایت ایشون مراجعه کنید . زندگی نامه ایشون رو می تونید اینجا بخونید .

در پی اهانت یکی از اساتید دانشگاه تهران و کشف حجاب از یک دختر دانشجو در کلاس درس، تعداد زیادی از دانشجویان مسلمان دانشگاه‌های تهران، با تجمع در مقابل سردر دانشگاه تهران،‌ نسبت به این اقدام و همچنین سکوت عجیب مسئولین در قبال آن، اعتراض کردند.
به گزارش خبرنگار «شریف‌نیوز»، در این تجمع که حاضرین در آن به بیش از 2000 نفر می‌رسیدند، دانشجویان با سر دادن شعارهایی ضمن اعلام انزجار شدید خود نسبت به این عمل شیطانی، خواستار برخورد قاطع مسئولین و جلوگیری از حضور عناصر لائیک و ملحد که نقطه‌ی سیاهی در محیط فرهنگی دانشگاه‌ها هستند، شده و از مسئولین کشور انقلاب فرهنگی مجدد در محیط دانشگاه‌ها‌ و تصفیه‌ی آن را خوستار شدند.

 

دانشجویان معتقدند روند هتك حرمت به حجاب دختران محجبه در دانشگاه‌ها، از چندی پیش از دانشگاه شیراز شروع شده كه اخیراً به دانشگاه امیركبیر و سپس به دانشگاه تهران كشانده شده است.
سه شنبه عصر، دانشجویان در کلاس «زرین کلک» استاد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، فرشتگان ذهنی خود را به تصویر كشیده‌ بودند و در این میان یکی از دانشجویان اقدام به کشیدن طرحی نموده که در آن فرشته‌ای بدون موی سر نقاشی شده بود؛ این نقاشی با اعتراض استاد مواجه شده و استاد می‌گوید: «فرشته که کچل نمی‏شود»؛ در بین بحث میان این دو، یکی از دانشجویان محجبه کلاس به زرین‌کلک می‏گوید: استاد، حالا ایشان فرشته را کچل کشیده‌اند. ( آخه من موندم واقعا چرا این خانم محجبه باید بایک استاد 70 ساله کل بزنه ؟ ) در این هنگام «زرین کلک» به این دختر رو کرده و می‌گوید: «نکند تو هم کچل هستی» و بعد اقدام به برداشتن حجاب دختر برای دیدن موهای او می‌کند و رو به کلاس می‌گوید: «دیدید کچل نیست»!
زرین‌كلك، استادنمایی كه به صورت مدعو در این دانشكده فعالیت می‌كرده و دست به این حركت شنیع زده از دانشگاه اخراج شده است.

این استاد معلوم‌الحال از گذشته به داشتن انگیزه‌ها‌ی ضد دینی در دانشگاه معروف بوده و گفته می‏شود همواره به صراحت اعلام کرده دانشجویان علاقمند به حجاب بر سر کلاس من حاضر نشوند .

دانلود کتاب

داشتم تو گوگل دنبال یک سایت کتاب های الکترونیک می گشتم که یه هو رسید به freemag.ir واقعا سایت خوبیه . ( با ورد پرس هم کار شده ) . مهمتر از همه اینه که یه بخش داره که فقط کتابهای گرافیک و انیمیشن و عکاسی رو می تونید از اونجا دانلود کنید .

 

موفقیت در انیمیشن

کارتون‌های انیمیشن از کودکی به همراه ما بوده‌اند. نسخه‌های طولانی فیلم‌ها موجب ارتقاء سطح فن‌آوری شده است. این برجسته‌ترین شکل هنر است و در حقیقت تلفیقی از تمامی هنرها به حساب می‌آید. هنرهای گرافیک، ادبیات، قصه‌گوئی، طنز، هجو، بازیگری، موسیقی، آواز، رقص، شعر، همگی می‌توانند در این شیوه نامحدود بیان ادغام شوند. پس چرا عده‌ای آن را در تلویزیون یک سری چرندیات بی‌معنی، تکراری و سرسری تلقی می‌کنند؟ شاید محدودیت در زمان و بودجه دلیل موجهی باشد، اما عوامل دیگری هم دخالت دارند بیشتر تولیدکنندگان فکر می‌کنند که مخاطبین انسان‌های ساده‌لوحی هستند که هر چیزی را که به‌طور ناشیانه و سرسری بجنبد قبول می‌کنند. البته آنها به اندازه کافی به خاطر این واقعیت تنبیه شده‌اند. مردم در کل به هله هوله را دوست دارند، اما در مواقع مهم در جستجوی چیزهای جویدنی‌تری هستند.
شما هم اگر می‌خواهید در انیمیشن موفق شوید بهتر است چند قانون مهم ذکر شده در این مبحث را رعایت کنید.
۱) ارزش خود را ارتقاء دهید. این نخستین قدم است. بدانید که چه‌کاری انجام می‌دهید و به خود بقبولانید که کالای باارزشی هستید، کالائی که تهیه‌کنندگان به دنبال آن هستند. هیچ جایگزینی برای معروف شدن وجود ندارد، اما چگونه این کار را انجام می‌دهید؟ مهارت‌های خود را افزایش دهید. گرایش‌ها را کشف کنید و سعی کنید بفهمید که قدم بعدی ممکن است چه چیزی باشد هرگز از دیگران تقلید نکنید، فکر کنید چگونه می‌توان چیز تازه‌ای را روی کار آورد اما در مورد خواسته‌ها و نیازهای موکل یا موکلین آتی خود نیز فکر کنید. با ایده‌های ناآگاهانه خود ریسک نکنید، مگر اینکه واقعیت و تئوری ایده خود را سازماندهی کرده باشید. چندان آسان نیست، اما تفکر و مدارک دقیق منافع بسیاری را برایتان به همراه دارد.
۲) در یک پروژه سینمائی سود خالص وجود ندارد. به‌دیل شیوه‌های مهم حسابداری که تهیه‌کنندگان از آن استفاده می‌کنند، هیچ سود خالصی در دنیای فیلمسازی وجود ندارد. هدف درآمد ناخالص است. داشتن سهمی از درآمدها، البته اگر پخش (توزیع) محصول را به‌طرز واقعی به شما اعلام کنند!
۳) ساخت فیلم انیمیشن بدون اطمینان از کانال‌های پخش آن کار غیرمعقولی است! اگر شما ثروتمند هستید و از خلاقیت بالای هم برخوردارید و می‌توانید به مدت چند سال روی فیلم خود کار کنید و مشکل مالی پیدا نخواهید کرد، چار که نه؟ اما یک تولیدکننده که پخش فیلم را تضمین کرده است، به‌طور حتم دستمزد شما را خواهد پرداخت. راز موفقیت، پیدا کردن بازار برای فیلم‌هائی است که قصد تولید آنها را دارید. سعی کنید پیش از شروع به ‌کار، پخش کار خود را تضمین نمائید، زیرا در غیر این صورت مجبور خواهید بود فیلم را تنها در اتاق نشیمن خود تماشا کنید، نه در جای دیگر.
۴) دو برابر دستمزد به خاطر هیچ: بیشتر تولیدکنندگان بسیار خوش‌بین هستند. تهیه فیلم‌های سینمائی یکی از پرریسک‌ترین کارها است. من هیچ‌وقت نمی‌خواهم تهیه‌کننده شوم. خوشحالم که سهم کوچکی از کار را بر عهده دارم و سهم کوچکی نیز عایدم می‌شود. من نمی‌خواهم برای تهیه‌کنندگان خوش‌بین کار کنم، آن هم وقتی که می‌دانم تولید فیلم به هیچ‌وجه عملی نیست. ۹۹% تولیدکنندگان تولید فیلم را حتمی و قطعی تلقی می‌کنند. من همواره چشمم به آن ۱% باقی مانده است. در بسیاری از موارد، تولیدکننده چنان از تحقق تولید فیلم مطمئن است که از من می‌خواهد در قبال دریافت دو برابر دستمزد در صورت عدم تولید فیلم، روی نمایش‌نامه آن کار کنم. اما اگر تولید فیلم ممکن نشد چه؟ در این صورت شما به خاطر عدم تولید یا پخش فیلم دو برابر دستمزد را دریافت خواهید کرد.
۵) انجام کار به‌طور شانسی ممکن است تحت شرایطی ضروری باشد، اما هر چه اشتیاق شما برای کار برای هیچی افزایش یابد، دیگران نیز احترام کمتری برای کار شما قائل خواهند شد.
۶) بدهی‌های خود را پرداخت کنید:
سعی کنید نوع زندگی که انتخاب می‌کنید کم‌هزینه و بی‌آلایش باشد.
خود را در مکان یا موقعیتی قرار دهید که مجبور نباشید پول زیادی دربیاورید. ثروت شما به میزان درآمدتان بستگی ندارد، بلکه به میزان پولی که قرض می‌کنید و البته به رضایت از کارتان بستگی دارد.
شما نمی‌توانید در این دنیا همه چیز داشته باشید. چیزی که روی آن کار می‌کنید از اولویت برخوردار است. یک کار بی‌ارزش مجهز به فن‌آوری به هیچ وجه با تولیدات نه چندان پرهزینه، اما با محتوای قابل قبول قیاس‌پذیر نیست.
برای بسیاری از مردم بهترین سرگرمی، پول جمع کردن، دانش زندگی مرفه و دست و پنجه نرم کردن با بانک‌ها است چنین انسان‌هائی به دنبال لذت و سرگرمی زودگذر هستند، اما باور کنید ارزشش را ندارد.
▪ برنامه آزمایشی:
بسیاری از تولیدکنندگان از شما می‌خواهند تا برنامه آزمایشی را با هزینه کمتر به پایان برسانید و در عرض دستمزد شما از بابت قسمت‌های فیلم افزایش می‌یابد. اشکال چنین ایده‌ای این است که برنامه‌های آزمایشی مستلزم بررسی مشکلات اصلی داستان و کاراکترهای آن بوده و به همین دلیل سخترین بخش کار تلقی می‌شوند. بودجه لازم برای برنامه‌های آزمایشی باید افزایش یابد. نه تنها به خاطر دلایل ذکر شده، بلکه به این خاطر که فیلم‌های آزمایشی بیشتر فیلم‌های تولیدی را تشکیل می‌دهند.
هدف همه ما ارائه کاری با کیفیت و ارتقاء مهارت‌های خویش است. همه سعی دارند در انیمیشن به موفقیت برسند